Kinh doanh webcomics – Wikipedia

Công việc kinh doanh webcomics liên quan đến những người sáng tạo webcomic kiếm sống chuyên nghiệp thông qua các kênh doanh thu khác nhau. Các nghệ sĩ webcomic có thể bán hàng hóa dựa trên tác phẩm của họ, chẳng hạn như áo phông và đồ chơi, hoặc họ có thể bán các phiên bản in hoặc các phần tổng hợp của webcomic của họ. Nhiều người sáng tạo webcomic sử dụng quảng cáo trực tuyến trên trang web của họ và một số đã trải qua các thỏa thuận vị trí sản phẩm với các công ty lớn hơn. Crowdfunding thông qua Kickstarter và Patreon cũng là một nguồn thu nhập cho các webcartoonists.

Webcomics đã được một số họa sĩ truyện tranh sử dụng như một con đường hướng tới việc cung cấp thông tin trên báo chí; tuy nhiên, trong số hàng ngàn truyện tranh được gửi cho mỗi tổ chức hàng năm, chỉ có một số ít được chấp nhận. Kể từ đầu những năm 2000, một số webcartoonist đã ủng hộ các khoản thanh toán vi mô như một nguồn thu nhập, nhưng các hệ thống thanh toán vi mô đã thấy rất ít thành công.

Một số nghệ sĩ bắt đầu webcomics của họ mà không có ý định trực tiếp kiếm lợi nhuận từ nó, thay vào đó xuất bản qua Internet vì những lý do khác, chẳng hạn như nhận phản hồi về các kỹ năng của họ. Các nghệ sĩ khác bắt đầu tạo ra một webcomic với ý định trở thành một chuyên gia, nhưng thường không thành công một phần vì họ "đặt doanh nghiệp lên trước nghệ thuật". Trong khi đó, nhiều nghệ sĩ webcomic thành công đang đa dạng hóa nguồn thu nhập của mình để không bị phụ thuộc hoàn toàn vào chính webcomic. Kể từ năm 2015, đại đa số những người sáng tạo webcomic không thể kiếm sống bằng công việc của họ.

Lịch sử ban đầu của webcomics là một doanh nghiệp [ chỉnh sửa ]

Chiến lược xây dựng một doanh nghiệp xung quanh việc đăng truyện tranh trực tuyến miễn phí bắt đầu vào những năm 1980, khi Eric Millikin tạo ra webcomic đầu tiên, Phù thủy và Khâu cho CompuServe vào năm 1985. ^[1][2] Tự xuất bản trên internet cho phép Millikin tránh kiểm duyệt và các hạn chế về nhân khẩu học của các nhà xuất bản in đại chúng. ^[3] Mặc dù truyện tranh trực tuyến của Millikin rất phổ biến. Đối tượng internet sớm trên toàn thế giới, ^[4] lượng khán giả và ảnh hưởng trực tuyến lớn không nhất thiết phải chuyển thành doanh số đủ để đạt được thành công kinh tế vào thời điểm đó. Đến thập niên 1990, Millikin đã chuyển sang xuất bản truyện tranh trên World Wide Web mới, nhưng vô gia cư, sống trong một chiếc ô tô và làm việc trong một phòng thí nghiệm giải phẫu với tư cách là một người ướp xác và mổ xẻ các xác chết của con người. ^[5][6] Kể từ đó, Millikin đã đạt được thành công webcomic chuyên nghiệp, bao gồm thông qua việc biến webcomics của mình thành tác phẩm được xuất bản và giành giải thưởng nghệ thuật công cộng, và bằng cách bán tác phẩm nghệ thuật gốc trong các triển lãm trưng bày. ^[7][8][9] Đến năm 1999, Millikin là một trong số ít những người sáng tạo webcomic thành công kiếm sống như một nghệ sĩ. ^[10] Bây giờ ông thường quyên góp một phần lợi nhuận của mình cho các tổ chức từ thiện. ^{[11] [12]}

Vào năm sau khi ra mắt Witches and Stitches Joe Ekaitis bắt đầu xuất bản trực tuyến bộ truyện tranh lông thú hàng tuần của mình Fox vào năm 1986. ^[2] Vào giữa những năm 1990, Ekaitis đã theo đuổi việc kiếm tiền từ truyện tranh thông qua việc xuất bản nó trong truyện tranh độc lập và qua các lần xuất hiện trên chương trình truyền hình cáp độc lập Rapid T. Rabbit and Friends ; tuy nhiên, thành công về kinh tế là khó nắm bắt. ^[13][14] Mặc dù đã hoạt động trực tuyến trong hơn một thập kỷ, truyện tranh chưa bao giờ đạt được mục tiêu cung cấp báo chí và Ekaitis đã ngừng cập nhật vào năm 1998. ^[13][15]

Các mô hình kinh doanh phổ biến [ chỉnh sửa ]

Những người sáng tạo webcomic chuyên nghiệp sử dụng nhiều loại mô hình kinh doanh khác nhau để kiếm lợi từ webcomics của họ.

Hàng hóa [ chỉnh sửa ]

Raina Telgemeier đã có thể bán webcomic của mình Smile ở dạng in thành công đến nỗi nó đã được đưa vào danh sách bán chạy nhất của Thời báo New York trong hơn ba năm.

Nhiều nghệ sĩ webcomic đã kiếm sống bằng nghề bán hàng hóa, bao gồm áo phông, áp phích và đồ chơi, trong cái mà John Allison đã gọi là "nền kinh tế áo phông". ^[16][1] Vào năm 2004, các nghệ sĩ như Richard Stevens ( Diesel Sweeties ) và Jon Rosenberg ( Dê ) đã hỗ trợ mình thông qua việc bán hàng hóa cũng như sách tự xuất bản. ^[17] Kate Beaton ( Hark! Một Vagrant ) đã nói rằng năm 2007 là một năm tốt để cô tham gia vào webcomics, vì cô đã có thể kiếm sống bằng quảng cáo và áo phông trong vòng một năm. Trong trường hợp của Beaton, cô "đã liên kết với Jeff Rowland từ TopatoCo, và anh ta đã bán áo sơ mi và đồ." ^[18] Tuy nhiên, việc kinh doanh bán áo phông chủ yếu đã giảm đáng kể, mà Dorothy Gambrell ( Cat và Cô gái ) đã mô tả là "vụ tai nạn áo phông vĩ đại năm 2008" Đến năm 2011, nhà phân phối hàng hóa TopatoCo đã phản ứng với thị trường áo phông đang suy giảm bằng cách nghiêm túc tìm cách cung cấp các loại hàng hóa khác, như đồ chơi. Nhà sáng tạo Webcomic và nhân viên TopatoCo David Malki tuyên bố rằng "một phần trong đó chỉ là nhận ra rằng mọi người thích rất nhiều thứ, không chỉ là áo phông." ^[1]

Xuất bản sách [ chỉnh sửa ]

Một số nhà sáng tạo có thể nhận được các thỏa thuận xuất bản có khả năng sinh lợi cao trong đó truyện tranh được tạo ra dựa trên webcomics của họ. Một số có thể đạt được mức độ thành công cao, chẳng hạn như phiên bản tiểu thuyết đồ họa của webcomic Raina Telgemeier Smile trở thành cuốn sách bán chạy số 1 của New York Times và vẫn nằm trong danh sách đó trong hơn ba năm, đã bán được hơn 1,4 năm Một triệu bản. ^[19][20] Một số nhà sáng tạo webcomics đã có những cuốn sách của họ được xuất bản bởi các nhà xuất bản truyện tranh chính thống, nhắm vào thị trường trực tiếp của truyện tranh Mỹ, bao gồm cả Fred Gallagher Megatokyo được xuất bản bởi Dark Horse và Kazu Kibuishi Chuyến bay loạt tuyển tập được xuất bản bởi Image. Tác giả truyện tranh Scott McCloud lưu ý rằng "chất lượng [củacuốnsách Chuyến bay ] cao đến mức một khi nó rơi vào giấy, nó trở nên không thể bỏ qua." ^[17] Một số tác giả truyện tranh sử dụng Kickstarter, đã ra mắt vào năm 2009, để quyên tiền để tự xuất bản sách của họ. Digi DG ( Cucumber Quest ) đã lên kế hoạch quyên góp 10.000 USD cho bản phát hành webcomic của mình và người hâm mộ của cô đã huy động được hơn 63.000 USD để biến ý tưởng thành hiện thực. Tương tự, Jake Parker đã tham gia Kickstarter để bắt đầu tuyển tập truyện tranh của mình The Antler Boy và anh ấy đã tiếp tục nhận được 85.532 USD trong các cam kết. ^[16]

Quảng cáo và sắp xếp sản phẩm ]

Quảng cáo trực tuyến cũng là một nguồn thu nhập phổ biến cho nhiều người sáng tạo webcomic. Vào năm 2005, những người tạo ra Megatokyo Dê và Những kẻ thua cuộc gợi cảm thấy rằng họ có thể tính phí từ $ 1 đến $ 2 USD trên 1.000 lượt xem. Giá quảng cáo đã tăng và giảm theo giá trị cảm nhận của Web. ^[21] Với phần mềm chặn quảng cáo ngày càng phổ biến, doanh thu quảng cáo có thể giảm mạnh. ^[1]

Năm 2011, Christopher Hastings hợp tác với Capcom cho một thỏa thuận sắp xếp sản phẩm có hình thức một truyện tranh chéo ngắn ghép các nhân vật của Hastings ' Cuộc phiêu lưu của Tiến sĩ McNinja webcomic và các nhân vật của trò chơi video Capcom Ghost Trick: Phantom Detective . Cuối năm đó, Scott Kurtz bắt đầu một cốt truyện gồm nhiều phần trong webcomic của mình PvP với Magic the Gathering -creators Wizards of the Coast, như một dạng đặt sản phẩm. Lấy cảm hứng từ sự tích hợp có trả tiền của các thương hiệu thực trong loạt phim truyền hình Mad Men Kurtz lý luận rằng webcomic trò chơi video của mình dù sao cũng đã quảng cáo cho nhiều thương hiệu thành lập khác nhau. Thông qua thỏa thuận này, Wizards of the Coast đã trở thành nhà tài trợ chính thức cho webcomic trong khoảng thời gian đó. ^[22]

Crowdfunding [ chỉnh sửa ]

Đăng ký [ ]

Năm 2002, nhà xuất bản trực tuyến Joey Manley ra mắt Modern Tales và serializer, chủ yếu là các tập thể webcomics dựa trên đăng ký có một nhóm các nhà sáng tạo webcomic được chọn. Tại đây, người xem được phép đọc một vài trang webcomic miễn phí hoặc trả phí đăng ký hàng tháng để có thể truy cập phần còn lại. ^[17][23] Modern Tales kiếm được khoảng 6.000 USD mỗi tháng trong năm 2005. ^[24] Câu chuyện "gia đình của các trang web đã tạo ra một trong những mô hình đăng ký có lợi nhuận đầu tiên cho webcomics và tồn tại được hơn một thập kỷ, với các trang web đóng cửa vào tháng 4 năm 2013, ngay trước khi Manley qua đời. ^[25] các nghệ sĩ được xuất bản đã có thể kiếm được tiền lương chỉ bằng cách đăng ký trực tuyến. ^[26]

Năm 2013, Patreon ra mắt, cho phép người sáng tạo chạy dịch vụ nội dung đăng ký của riêng họ. Tracy Butler ( Lackadaisy) đã được Patreon liên hệ khi nó ra mắt. Trong khoảng hai năm, cô đã nghiên cứu cách các nghệ sĩ khác thiết lập cấu trúc phần thưởng của họ, nghĩ rằng "có lẽ tôi có thể bổ sung thu nhập của mình một chút." Trong nửa đầu năm 2015, cô quyết định nghỉ việc và thiết lập tài khoản, và vài tháng sau, cô đã tích lũy được 1.300 khách hàng quen, đóng góp hơn 6.500 USD mỗi tháng. Trong một cuộc phỏng vấn với Tạp chí Paste cô nói rằng "Mọi việc nhỏ bạn làm bây giờ đều có tác động trực tiếp đến thu nhập bạn kiếm được. Thật là tự do. Đó là một cảm giác tuyệt vời, nhưng đồng thời, nó thật đáng sợ . " David Revoy ( Pepper & Carrot) đã có 300 khách hàng quen sau năm sử dụng Patreon, đóng góp tổng cộng $ 1,100 USD mỗi tập webcomic, cho phép anh ta bỏ công việc hàng ngày và làm việc toàn thời gian trên webcomic của mình. ^[27]

Ryan North ( Dinosaur Comics ) đã gọi nền tảng đăng ký Patreon là dịch vụ "gây rối nhất (theo cách tốt)" cho phép người tạo webcomic thu tiền trực tiếp từ độc giả của họ . KC Green ( Gunshow ) và Winston Rftimeree ( Subnormality ) tín dụng Patreon vì đã cho phép họ làm việc trên webcomics toàn thời gian. Theo một phát ngôn viên của Patreon, mười người sáng tạo mới bắt đầu kiếm tiền thông qua dịch vụ này mỗi ngày vào năm 2015. ^[28]

Quyên góp [ chỉnh sửa ]

Năm 2004, RK Milholland ( Tích cực) đã làm việc trong thanh toán Trợ cấp y tế cho một công ty cứu thương. Khi độc giả phàn nàn về sự không thường xuyên của các cập nhật của anh ấy, Milholland đã thách thức người hâm mộ của anh ấy quyên góp đủ tiền để anh ấy bỏ công việc hàng ngày và làm việc vào Toàn thời gian . Milholland mô tả nó như là một "bài viết kín miệng", khi anh kiếm được 24.000 USD mỗi năm và không tin rằng độc giả của mình có thể phù hợp với điều đó. Thay vào đó, những người hâm mộ của webcomic đã quyên góp 4.000 USD trong vòng một giờ sau khi thử thách của anh xuất hiện. ^[29] The New York Observer nói rằng câu chuyện của anh ấy đã nói rằng "sự bùng nổ của micropatronage" .

Các mô hình khác [ chỉnh sửa ]

Báo chí [ chỉnh sửa ]

Richard Stevens Diesel Sweeties so với trên báo chí.

Webcomics đã được một số nghệ sĩ sử dụng như một con đường hướng tới việc cung cấp thông tin trên báo, nhưng những nỗ lực hiếm khi được chứng minh là sinh lợi, vì trong số hàng ngàn truyện tranh được gửi cho mỗi tổ chức mỗi năm, chỉ một số ít được chấp nhận. Trong số các nghệ sĩ webcomics đã thành công trong việc cung cấp bản in là David Rees ( Get Your War On ), người đã có thể kiếm được 46.000 đô la từ chỉ hai khách hàng của mình, Rolling Stone và The Guardian năm 2006 và Dana Simpson ( Phoebe và cô nàng kỳ lân) người đã bắt đầu cung cấp webcomic của mình thông qua Universal Uclick tới hơn 100 tờ báo vào năm 2015. ^{[30] [31] [32]}

Tuy nhiên, theo Jeph Jacques ( Nội dung nghi vấn ), "không có tiền thật" cho các nghệ sĩ web. 19659057] Chẳng hạn, sau khi nhận được hàng đống thư từ chối từ nhiều tập đoàn khác nhau vào năm 1999, Jeffrey Rowland bắt đầu xuất bản truyện tranh của mình trên web và thấy rằng ông có thể kiếm sống bằng nghề bán hàng hóa. Vào năm 2011, Rowland nói rằng "nếu một tổ chức đến gặp tôi và mời tôi một trăm tờ báo, tôi có thể sẽ nói không. Tôi phải trả lời một biên tập viên [and] Tôi có thể kiếm được ít tiền hơn, với nhiều công việc hơn. " Khi Richard Stevens Diesel Sweeties được United Media cung cấp cho khoảng 20 tờ báo trong năm 2007, Stevens vẫn kiếm được 80% thu nhập của mình thông qua trang web của mình. Những người sáng tạo webcomic khác, chẳng hạn như RK Milholland ( Something positive ), sẽ không thể cung cấp truyện tranh của họ cho các tờ báo vì chúng lấp đầy một vị trí cụ thể và sẽ không nhất thiết phải thu hút khán giả rộng lớn hơn. ^[29]

Micropayments [ chỉnh sửa ]

Nhà lý luận truyện tranh và truyện tranh Scott McCloud ủng hộ tiềm năng của micropayments cho webcomics trong cuốn sách năm 2000 của ông Truyện tranh tái phát Không thể ngừng suy nghĩ . Trong cuốn sách của mình, McCloud lập luận rằng mọi người sẽ sẵn sàng trả tiền để truy cập vào webcomics chất lượng cao khi tốc độ băng thông tăng lên và đủ hệ thống thanh toán đơn giản và đáng tin cậy được thiết kế và đưa ra. Cụ thể, McCloud đưa ra giả thuyết về một nền kinh tế được thúc đẩy khi mua hàng chỉ một vài xu được thực hiện thông qua một mouseclick duy nhất. Vì quy trình này sẽ cắt bỏ các bên trung gian cần thiết cho xuất bản in và bán lẻ ^[33][34] McCloud trở thành cố vấn cho dịch vụ thanh toán vi mô BitPass vào năm 2002, nhưng dịch vụ này đã ngừng hoạt động vào năm 2007 vì thiếu khách hàng thành công về mặt thương mại và vì, theo McCloud bản thân ông, "nó vẫn không đủ đơn giản cho nhiều người." ^{[35] [36]}

Joe Zabel nói vào năm 2006 rằng micropayments là cần thiết cho webcomics. không thể được đánh giá cao trên các trang web bão hòa quảng cáo, mà ông mô tả là webcomics "hướng nội". Tuy nhiên, các dịch vụ lưu trữ webcomic phổ biến thời bấy giờ – Comic Genesis và Webcomics Nation – đã không được xây dựng trong bất kỳ sự hỗ trợ nào cho các hệ thống thanh toán vi mô và khái niệm này vẫn chưa đạt được bất kỳ động lực nào. ^[37] Kể từ đó, các hệ thống thanh toán vi mô khác đã ra mắt, bao gồm cả PayPal Micropayments, Flattr và SatoshiPay, nhưng đến năm 2015, các hệ thống thanh toán vi mô vẫn còn ít thành công. ^[38]

Tính khả thi và mục đích kinh tế [ chỉnh sửa ]

Spike Trotman () đã nói rằng trong khi nhiều người bắt đầu một webcomic với mong muốn có thể kiếm sống thông qua nó trong vòng một năm, thì điều này gần như không bao giờ xảy ra. Cạnh tranh trên World Wide Web là rất lớn và hầu hết những người sáng tạo webcomic chuyên nghiệp đã tăng lượng fan của họ trong nhiều năm trước khi họ có thể tự duy trì. Jeff Moss, giám đốc của Blind Ferret Entertainment, đã nói rằng nhiều nghệ sĩ trẻ rơi vào cái bẫy "mong đợi quá nhiều quá sớm". Một số người sáng tạo webcomic cố gắng bán hàng hóa webcomic của họ chỉ sau vài tháng, đôi khi "[putting] kinh doanh trước nghệ thuật" và bỏ bê webcomic. Jeff Schuetze ( Jeffbot ) nói rằng ông biết nhiều người đã cố gắng bán một lượng lớn hàng hóa trước khi bắt đầu webcomic của họ. ^[39] Theo một khảo sát năm 2015 của David Harper, hơn 80% Những người sáng tạo webcomic mà anh ta nghi ngờ không thể kiếm sống bằng công việc của họ, vì phần lớn những người được hỏi của anh ta kiếm được ít hơn 12.000 USD mỗi năm khi làm việc. ^[40]

Rất ít người tạo webcomic chuyên nghiệp đặt ra để kiếm sống từ công việc ban đầu của họ. Jeph Jacques, chẳng hạn, đã quyết định bán Nội dung nghi vấn Áo phông trong vài tuần để "kiếm tiền" sau khi anh ta bị đuổi việc, nhưng đột nhiên thấy rằng anh ta kiếm đủ tiền để sống từ và "không bao giờ nhìn lại." ^[29]

Nhiều nhà sáng tạo webcomic đáng chú ý đang tích cực đa dạng hóa dòng thu nhập của mình để không phụ thuộc vào một nguồn thu nhập, nhiều người thậm chí coi thường webcomics. Brady Dale của Người quan sát New York nhận thấy trong khi gọi cho các nghệ sĩ webcomic chuyên nghiệp rằng mặc dù hầu hết những người được hỏi của ông tin rằng webcomic của họ đã tạo ra một "cơ sở của sự khét tiếng" cho họ, nhưng họ cũng tin rằng "ít hơn [they] dựa vào [the] nguồn ban đầu để hỗ trợ tài chính, tất cả sẽ tốt hơn theo thời gian. " Chẳng hạn, những người tạo ra Cyanide và Hạnh phúc đã tiếp tục tạo hoạt hình dưới dạng Cyanide & Happiness Show và webcomic của họ không còn là nguồn thu nhập chính của họ. Dorothy Gambrell ( Cat and Girl ) giải thích rằng "việc kinh doanh webcomics diễn ra suôn sẻ cho đến khi sự cố áo phông vĩ đại năm 2008", và những năm 2010 mang đến cho người sáng tạo nhiều cơ hội hơn những năm 2000. Nhiều người sáng tạo như Gambrell, Drew Fairweather ( Kem đánh răng cho bữa tối ) và Zach Weinersmith ( Ngũ cốc ăn sáng vào sáng thứ bảy ) đều không liên quan đến webcomics của họ. ^[1]

[ chỉnh sửa ]

1. ^ ^{a b c d e} Dale, Brady (2015-11-16). "Kinh doanh Webcomics đang tiến lên từ Webcomics". Người quan sát New York .
2. ^ ^{a b} Calitz, Talita (29 tháng 2 năm 2012). "11 Webcomics đáng đánh dấu". Yahoo! Người nổi tiếng . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2015-12-22 . Truy cập 2017-03-20 .
3. ^ Dorchak, Sarah. "Tiên phong cho trang | The Gauntlet". https://ift.tt/2XGjNuf . Truy cập 2017-03-20 .
4. ^ "Truyện tranh". Người tiên phong . 14 tháng 12 năm 2011. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2012-01-14 . Đã truy xuất 2017-03-20 . CS1 duy trì: BOT: không xác định trạng thái url gốc (liên kết)
5. ^ "Đối tượng của James Joyce đối với sách thiếu nhi mới – ArtLyst". 2014/02/08. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2014 / 02-08 . Đã truy xuất 2017-03-20 . CS1 duy trì: BOT: không xác định trạng thái url gốc (liên kết)
6. ^ Fingeroth, Danny (2008). Hướng dẫn sơ bộ về tiểu thuyết đồ họa . tr. 276.
7. ^ https://ift.tt/IQ8baZ, Thời báo Washington. "Người chiến thắng có tên trong cuộc thi báo APME của Michigan". Thời báo Washington . Truy cập 2017-03-20 .
8. ^ McConnell, Mike (ngày 13 tháng 8 năm 2016). "Royal Oak để làm nổi bật nghệ thuật công cộng với các tour du lịch xe đạp 6 chỗ" . Truy cập 2017-03-20 .
9. ^ "KẾT THÚC: NGHỆ S" ". CỬA STUDIO . 2016-07-31 . Truy cập 2017-03-20 .
10. ^ Brenner, Lynn (2000-02-27). "Những gì mọi người kiếm được: Làm thế nào bạn làm trong năm nay?". Tạp chí diễu hành . tr. 9.
11. ^ "Altethrand 2002 MDA Webcomic Telethon". 2005-05-27. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2005-05-27 . Truy cập 2017-03-20 .
12. ^ "Telethon Cứu trợ cơn bão Webcomic". https://ift.tt/2X8Lc3z . Truy xuất 2017 / 03-20 .
13. ^ ^{a b} "Gặp Joe Eka viêm – T.H.E. FOX". Vòng tròn hàng hóa 64/128 trên GEnie . 1994-12-04.
14. ^ "T.H.E.Fox với các phim hoạt hình biên tập của Joe Ekaitis". Rapid T. Rabbit và những người bạn (301). 1994-07-18.
15. ^ Kachel, Brendan (2007-09-10). "Tốt hơn blog: Webcomics, câu trả lời của Internet cho các trang hài hước". Tin tức thập tự chinh . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2008-04-28 . Truy xuất 2017 / 03-20 .
16. ^ ^{a b} Siegel, Mark R. (2012-10-08). "Cuộc cách mạng nối tiếp mới". Huffington Post .
17. ^ ^{a b c (2004-11-01). "Truyện tranh Web gửi độc giả tìm kiếm sách". Nhà xuất bản hàng tuần .}
18. ^ Mautner, Chris (2015-11-04). " ' Tôi là một người cẩn thận': Một cuộc phỏng vấn với Kate Beaton". Tạp chí Truyện tranh .
19. ^ "Sách đồ họa bìa mềm – Sách bán chạy nhất". Thời báo New York . Đã truy xuất 2017 / 03-06 .
20. ^ MacDonald, Heidi (2015-05-22). "Chúc mừng Raina Telgemeier trong ba năm liên tiếp trong danh sách bán chạy nhất của NYT". Nhịp đập .
21. ^ Campbell, T. (2006-06-08). "Chương Bảy: Vấn đề tiền bạc và Webcomic hiện đại". Lịch sử của Webcomics . Báo chí Nam Cực. Sđt 0-9768043-9-5.
22. ^ Goellner, Calleb (2011-08-12). "Webcomic 'PvP' kiếm tiền của Scott Kurtz với thỏa thuận đặt sản phẩm". Liên minh truyện tranh .
23. ^ Boxer, Sarah (2005-08-17). "Truyện tranh thoát khỏi hộp giấy và câu hỏi điện tử bật ra". Thời báo New York .
24. ^ Walker, Leslie (2005-06-16). "Truyện tranh tìm cách lan truyền một tiếng cười nhỏ trên mạng". Bưu điện Washington .
25. ^ Melrose, Kevin (2013-11-08). "Người sáng lập Modern Tales Joey Manley qua đời". Tài nguyên truyện tranh . Truy xuất 2017-03-08 .
26. ^ Garrity, Shaenon (2013-11-15). "Joey Manley, 1965-2013". Tạp chí Truyện tranh .
27. ^ McCarthy, Sean (2015-06-24). "Được tài trợ: Làm thế nào Patreon đang hỗ trợ thế hệ sáng tạo tiếp theo". Tạp chí dán .
28. ^ Dale, Bradly (2015-11-15). "Patreon, Webcomics và bắt đầu". Observer.com .
29. ^ ^{a b c d} Chen, Jialu (2011-09 / 02). "Hẹn gặp lại trong những trang hài hước". Quả cầu Boston .
30. ^ Lễ hội XOXO (2016-11-30), David Rees, Nhà sản xuất lợi nhuận sâu / bầu cử – Lễ hội XOXO (2016) 2018-02-28
31. ^ Báo cáo của nhân viên (2015-03-13). "Truyện tranh mới – 'Phoebe and Her Unicorn' – ra mắt ngày hôm nay". Tin tức & Bản ghi .
32. ^ "Phỏng vấn Dana Simpson". Vỏ giỏ . 2016-10-24 . Đã truy xuất 2017-03-08 .
33. ^ McCloud, Scott (2000). Truyện tranh tái tạo . HarperCollin. trang 181 sắt1919. Sđt 0-06-095350-0.
34. ^ McCloud, Scott (2001). "Tiền xu của vương quốc". Tôi không thể ngừng suy nghĩ .
35. ^ "Bitpass Closes". Truyện tranh đánh bại . 2007-01-22.
36. ^ Zabel, Joe (2006-06-21). "Làm sét – Một cuộc phỏng vấn với Scott McCloud". Người kiểm tra Webcomics . Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2008-03-24.
37. ^ Zabel, Joe (2006-03-07). "Webcomics hướng nội và hướng ngoại". Người kiểm tra Webcomics . Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2007 / 03-05. CS1 duy trì: BOT: không xác định trạng thái url gốc (liên kết)
38. ^ Murray, Noel (2015-07-21). "Đọc truyện tranh trên điện thoại di động thay đổi cách thức hoạt động của phương tiện". A.V. Câu lạc bộ .
39. ^ Davis, Lauren (2014-01-08). "Những sai lầm lớn nhất mà mọi người mắc phải khi họ bắt đầu một Webcomic". io9 .
40. ^ Harper, David (2015-06-16). "Khảo sát SKTCHD: Giới tính có phải là yếu tố quyết định cho việc kiếm được bao nhiêu của một họa sĩ truyện tranh không?". SKTCHD .

from Wiki https://ift.tt/2RJY0fL